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MAX BERLINER POR MAX BERLINER,
UN DOCUMENTO HISTÓRICO EN SUS PRIMEROS
85 AÑOS DE VIDA |
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(A continuación reproducimos la versión
del homenaje que le rindieron las personalidades de la cultura
argentina y del mundo a Max Berliner por sus 80 años
de consagración al teatro y sus 85 de vida ejemplar,
escrita por el homenajeado a pedido de la dirección de
Argentina Universal, carta que adquiere un valor histórico
por el acto en si, no solo por los protagonistas del reconocimiento
a uno de los más grandes iconos vivos de la cultura judeo-iberoamericana,
sino también por que constituye un modelo de vida)
“Querido Marcelo:
El auditorio de la AMIA* estaba “de bote a bote”.
Tuvieron que colocar una pantalla en el amplio hall, porque
en la sala ya no se podía entrar.
El Maestro de Ceremonias fue Mario Ver (ex discípulo
mío), que también leyó todas las salutaciones,
incluso una tuya, junto con las que llegaron de Israel, de los
Estados Unidos, y de otros lugares, entre ellas la de Mario
Diament* (ex alumno),de todos mis ex alumnos), de Kovadloff*,
de la escritora Nora Glickman, y otros de tus pagos.
El primer orador oficial fue el Director de Cultura de la AMIA,
Moshe Korin, luego Bernardo E. Korembliit*, los actores Rubén
Stella, (ex Ministro de Cultura de la Argentina) y Onofre Lovero,
el Presidente de la AMIA, Licenciado Abraham Kaul, (ex alumno
de la escuela Scholen Aleijem, que cantó una canción
en idish que aprendió conmigo cuando el era pibe, y actuó
en una obra que yo dirigí; habló el Sr. Sobol*,
Presidente de la AVODA (Partido Laborista), también ex
alumno.
Subieron al escenario el presidente de la AMIA y su esposa,
y con ellos,Korin y su señora, (también ex alumno)
y me entregaron una enorme placa por mis “80 de Actividad
Teatral Judeo-Argentina, y 5 Años de Vida Máss,
Ejemplo de Vida”.
Quiero aclararte que Moshe Korin también fue ex alumno,
y con su esposa Sara representaron “Tobías
el lechero”, en la Escuela Scholen Aleijem, haciendo él
rol de Tobías. Luego habló Daniel Olikenitzky,
quien me hizo entrega de una “Copa de Plata”, en
nombre de él y su señora, con la inscripción
“Al campeón Max Berliner”. Entonces le dije
al público: “Este es mi “Martín Fierro”
(N. de la D.: equivale al “Oscar” en la Argentina),
que hasta hoy no me han entregado, ni el de “ACE”,
ni el de APTRA, pero sigo con grandes actuaciones. Mi premio
es llegar a esta edad con energía y capacidad para seguir
y seguir...
El Sr.Daniel Olikenitzky, es director de la radio judía
“Música y melodías”. Luego habló
Herman Schiller*, etc, etc. No todos podían hablar porque
el tiempo avanzaba.
Estuvieron presentes gente de la farándula argentina,
como Nora Prince, el director de televisión Adrián
Ismael Caetano, de “Tumberos”, “Disputas”,
etc.; la actriz Sra. María Vaner, hermana de Norma Aleandro;
Patricia Palmer, etc, etc; el pintor León Poch*, el filósofo
Itzigzon,de Israel; el ex director del Museo del Holocausto
de Israel, Sr Treister.
Luego hubo una parte artística a cargo del pianista y
cantor Kalinsky y la cantante Miriam Novo. Después fue
invitada a subir al escenario la actriz, pintora, y esposa mía:
Rachel Lebenas. Ella, poseída por un misticismo e iluminosidad
infrecuente, tuvo unas palabras que conmovieron a todos los
presentes. Terminó su intervención entonando la
canción de cuna “Lulinke”. Recibió
una larga ovación.
A continuación me tocó a mí. Dije que todo
lo que estaba viviendo me parecía como el estreno teatral
de una obra mía titulada “Homenaje”, con
el subtítulo “30.000”. Como lógicamente
el público no sabía el porqué de esos 30.000
les expliqué: “Son los 30.000 días
que caminé durante los 85 años; 9 meses en la
panza de mi madre, y luego por la vida, por el mundo, por las
calles, que son el escenario más bello con las mejores
vivencias. “Mi vida- dije- es un gran ovillo
de vivencias, negativas y positivas; deshecho las negativas,
y me quedo con las positivas, que son las que me dieron y dan
sentido a mi vida.
Luego agradecí a mis viejos que me inculcaron el arte.
A mi viejo que no quería un “hijo Doctor”
( como en la obra de Florencio Sánchez), sino un actor.
Y subraye con vehemencia que para que el mundo cambie, todo
ser humano tiene que dedicarse al arte, ya sea al
teatro, (el padre de las artes), la danza, la pintura y todas
sus manifestaciones para despojarse, para largar lo sucio de
adentro. Entonces no habría mas secuestros, terrorismo,
delincuencia, violaciones.
Luego dije que “hoy tengo ganas de bailar y cantar”.
Y así lo hice. Recité la poesía “El
valz” en idish, mientras lo bailaba. Es la historia de
una pareja que después del Holocausto, “SHOA”,
se encuentran en un baile, y mientras bailan el valz hablan
del pasado, de la madre, del padre, de sus vidas torturadas,
y así bailando él le ofrece matrimonio, pero ella
le contesta, que “prefiere” seguir bailando el valz.
Me explayé por todo el escenario bailando y cantando
el valz, (y el público cantando conmigo). Y luego, a
continuación, pegado al valz, canté en castellano,
la canción de Cabaret, de Liza Minelli, “De que
les vale encerrados vivir…”. Canté y bailé
al ritmo de la melodía,
y pegado a los aplausos, continué con un poema de Mario
Benedetti, “Porque cantamos”. Y para finalizar,
dije el poema de Bertolt Brecht “Un día...”,
(en castellano). Un aplauso cerrado y gritos de “¡Bravo!”
llenaron la sala.
El acto “sin fin”, terminó con la subida
al escenario de los 20 integrantes del elenco de Max Berliner:
“Teatro para todos”, que presentarán en marzo
la obra “El Golem”, que están ensayando
desde hace siete meses, en castellano. Subieron con un obsequio
mágico, que representaba la cara del Actor Cómico
y Dramático. En nombre de todos habló un actor
del grupo, Néstor.
Por último subieron Rachel, mis hijos Daniel y Ariel,
con sus respectivas mujeres, Mary y Nora, y mis nietos, Alan,
que ahora festeja sus 13 años (Bar-Mitzva, producto de
Daniel-Mary, y Carolina(4), Matías(2), y Valentín(1y1/2),
productos de Ariel y Nora.
Tanto Daniel y Ariel, (o sea Velvele y Arele), tuvieron palabras
muy conmovedoras, que el público aplaudió fuertemente.
Por supuesto que no faltaron fotógrafos, cámaras
de TV, periodismo, intelectuales, amigos de la infancia, artistas.
Pasaron un video con escenas de algunas películas y series
de televisión donde intervine en distintas épocas
y l5 minutos de la película que filmé en España
con Norma Aleandro, “Seres Queridos”, que tiene
gran éxito en todo el mundo. En la Argentina se estrenará
en el curso del 2005.
Querido Mendieta esto es lo que pasó, y mucho más,
que daría tema para una novela. Si quieres puedes ver
la página que me dedicó el diario Clarín,
con una foto mía enorme. ¡Gracias por todo!
Saludos y cariños de Rachel.
Un fuerte abrazo de tu amigo
Max
¿Lo conoces?
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Los hombres nacen, crecen, piensan, sienten, triunfan
y cumplen 85 años. Es lo cierto, de otra parte, que no
todos los hombres piensan y triunfan, y algunos ni siquiera han
nacido, y mucho menos son los que cumplen 85, pero hay quienes,
con gran generosidad de espíritu, dan a sus amigos el placer
de cumplirlos, y los amigos, en retribución, son felices
celebrándolo, y más aún los celebra la actividad
cultural de la Amia cuando un artista judeoargentino, un artista
de raza de la raza de los artistas festeja el artístico
y humano acontecimiento.
También es lo cierto que algunos no han crecido mucho (de
estatura) pero, en compensación, son altos, altísimos,
de 1,90 no sobre el nivel del mar sino espiritual e intelectualmente.
85 ha cumplido - ken a nore- el actor de teatro y de cine, director,
maestro, poeta (no hace versos pero es un poeta de su propia vida
y su vida es un intenso y bello poema), ha cumplido 85 el fáustico
y nobilísimo
Max Berliner, y dado que, según lo digo siempre, solamente
envejecen los viejos.
El año de gracia de 1919 fue un año impar, como
su cifra: Honneger compuso la cantata El rey David, Modigliani
pintó el célebre Retrato de Mujer y Juan Ramón
Jiménez publicó "Platero y Yo", y también
en ese impar 1919 nacieron Orson Welles, Vittorio Gassmann y Max
Berliner, con lo cual se ve que la Providencia no hace su reparto
a ciegas. Es verdad, hay que reconocerlo, que también en
1919 en Alemania se funda el fatídico partido nacional
socialista y en Italia el siniestro fascismo, pero esta coincidencia
de Jiménez, no empaña la gloria de Honneger, de
Modigliani y tampoco la de Gassman, Welles y Berliner.
El mejor sistema conocido para prolongar la existencia es la longevidad
y si somos sabios e inteligentes debemos decirnos como sin duda
se lo dice a sí mismo nuestro bienquerido Max Berliner:
Sino podemos ser eternamente jóvenes, conformémonos
con ser eternamente viejos. El destino, impuesto y fijado por
el señor del piso de arriba, es fino e inteligente regisseur-
algo así como un infalible director, escenógrafo
e iluminador, que lo dirige y lo dispone todo con una prolijidad
y un mecanismo de relojería tan acertado como impecable
e implacable.
He aquí un niño, al que nos será dado admirar
y querer porque llegará a ser un actor extraordinario,
un director excepcional, un profesor antiprofesoral (quiero decir
de seductora pedagogía) y un amigo bienquerido y al que
nos será dado también homenajear porque llegará
a ser una de las personalidades más significativas del
arte y la cultura judeoargentinos, un niño que entra en
la escena del mundo empujado desde el foro por la obstétrica
cigûeña un 23 de octubre (hace 85 años).
Quien ha visto al dúctil Max Berliner en “El plato
de madera”, drama en el que el sublime Jacob Ben-Ami hizo
una estremecedora, imborrable interpretación, lo que no
ha impedido que también fuese imborrable y estremecedora
la de Max Berliner, y el hecho de que ahora nos sea dado hacer
el paralelo de Max Berliner con Ben Ami en un muy difícil
papel, la feliz semejanza y la favorable comparación de
Max Berliner con el más grande actor de la escena judía,
y uno de los más ilustres de la inglesa, es un hermoso
hecho gracias al cual vale la pena cumplir 85 años con
la vida y 80 con el teatro, como los corona nuestro bienquerido
y bienaplaudido Max.
Le pido perdón a Max Berliner por todo lo que he omitido
en su rica, fecunda y noble persona y de su noble, fecunda y rica
octogenaria trayectoria teatral. Nadie puede elegir sus enemigos
pero sí puede elegir uno de los oradores de su homenaje.
Quienes con gran inconsciencia me han designado, que lo sobrelleven.
Todo cuanto diga de Max no es más que interrumpir con palabras
una permanente y sostenida felicitación, y es el anuncio
de que así seguirá siendo, como dice Shakespeare,
que no era judío pero merecía serlo: Bis Under Tzwantzig.
Digo Underd y no inderd porque Shakespeare, como yo era litvac.
Querido y admirado Max Berliner, respetado y reverenciado octogésimoquintogenario
(no entiendo como alguien puede cumplir 85 sin remordimiento),
mis sentimientos hacia tí son devotos y profundos e intensamente
afectivos. Esto es lo que siento por tí, y como se que
es lo que sienten los amigos aquí presentes, puedo asegurarte
que los amigos aquí presentes me acompañan en el
sentimiento.
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*Este
fue el discurso pronunciado por el escritor Bernardo Ezequiel
Koremblit en el homenaje público que se le tributó
al gran actor argentino Max Berliner en la AMIA de Buenos Aires,
Argentina, el 1º. de noviembre último. Bernardo
Ezequiel Koremblit nació el Buenos Aires, Argentina,
el 28 de mayo de 1926. Ha escrito los siguientes libros:
“Ben-Ami, el actor abismal”. Editorial Stefan
Zweig, 1946;“La torre de marfil y la política”.
Editorial FIDES, 1952; 2da edición 1956; 3era edición
1960, Editorial Aldaba. Traducido al francés, inglés,
alemán e italiano. “Romain Rolland: Humanismo,
combate y soledad”. Editorial Argos, 1953; 2da edición
1956, Editorial Selecciones, México, 3era edición,
ídem, 1958.“Nicolás Olivari, poeta unicaule”.
Editorial Deucalión, 1957; 2da edición 1959“Baudelaire,
las flores del mal”, Editorial Brenda, 1957.“El
ensayo de la Argentina”. Editorial Dirección de
Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores,
1966.
“El humor, una estética del desencanto”.
Editorial Tres Tiempos, 1984; 2da edición 1985.“Jorge
Luis Borges”. Editorial A-Z, 1986.“Coherencia de
la paradoja”. Editorial Tres Tiempos, 1987; 2da edición
1989.
“Todas las que ella era. Ensayo sobre Alejandra Pizarnik”.
Editorial Corregidor, 1991. Es colaborador de
La Nación. La Prensa. Clarín. La Opinión.
Ficción. Lyra. Davar. Comentario. La Capital (Rosario).
La Gaceta (Tucumán). La voz del Interior (Córdoba).
Sur. Vigencia (Universidad de Belgrano). Pájaro de Fuego,
etc. En el Exterior: El Nacional (Caracas). Cuadernos Americanos
(México). E. Día y País (Montevideo). La
Prensa (Lima). El diaril ilustrado (Chile). A. B. C. (Madrid)
Cahier du Sur (Francia). Ha dictado conferencias en: Colegio
Libre de Estudios Superiores. Facultad de Filosofía y
Letras. SADE. Argentores. Dante Alighieri. Universidad del Litoral,
de Cuyo, de Tucumán, de La Plata, del Sur. Universidad
de Letras (Río de Janeiro). Universidad de San Pablo
(Brasil). Universidad Hebrea de Jerusalem. Universidad de Tel
Aviv (Israel). Teatro Municipal Gral. San Martín de la
Municipalidad de Buenos Aires. Universidad de Belgrano. Consejo
Argentino de Mujeres. Colegio de Escribanos. Fundación
Banco de Boston. Centro Cultural Lincoln (Embajada de EEUU).
Casa de las Américas, Madrid. Actuó en Radio Nacional
Audición “En busca del tiempo literario”,
desde 1961 a 1990. Obtuvo el Premio Argentores y Municipal a
la mejor audición Unitaria. Radio Municipal: Audición
“De la literatura”. Audición “El humor,
el honor, el amor”, de 1959 a 1990. Audición “Tejido
del Mundo”. Radio Continental y Radio Splendid: Audición
“La Mujer” de Blackie (Sección Literatura).
Audición “Buenos Aires Meridiano de Cultura”.
Radio Argentina. En televisión realizó los siguientes
ciclos: Canal 11: Programa “Recuerdo y actualidad del
escritor”. Canal 7: Programa “ Los humoristas porteños”.
Canal 9: Programa “ Condenados a la eternidad” Unitario.
Canal 9: Programa “La mujer” con Blackie (Sección
Literatura). Ha sido jurado para discernir los premios en: Municipal
de Literatura en 1960/61/62/63/70/73/77. Nacional de Literatura
en 1984. Jurado de Literatura del Fondo Nacional de Las Artes.
Jurado Premio Alberto Gerchunoff (Instituto de Intercambio Cultural
y Científico Argentino – Israelí). Jurado
Categoría Ensayo, Concurso Nacional diario “La
Capital” de Rosario. Jurado Categoría Novela y
Ensayo de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y Jurado
de Teatro Premio SHA.
Ha sido distinguido con los siguientes premios: Primer Premio
Municipal de Literatura (género ensayo), 1988. Premio
Nacional de Literatura. Premio Argentores, 1974 (radiotelefonía)
Premio Fundación Argentina para la poesía, 1979.
Premio Fondo Nacional de las Artes, 1977. Premio Santa Clara
de Asís
Premio Faja de Honor Sociedad Argentina de Escritores, 1991
Se ha desempeñado como Director de Cultura de la Sociedad
Hebraica Argentina (1959-1990). Director de Actividades Culturales
de la Biblioteca Nacional (1993).Director de la Revista literaria
“Davar”. Es Miembro de Número de la Academia
Nacional de Periodismo, Director de Cultura de la Fundación
Guemes (1989-1991) y Vocal y Secretario de la SADE en distintos
períodos. Dos veces ha sido distinguido con el premio
Iones.
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Querido Max:
Por lo pronto, felicitaciones, tanto por tu edad como
por esa energía extraordinaria que desplegás en
tu trabajo. Sos una de esas maravillas de la longevidad creativa
que nos hacen desear a todos llegar a tus años de la
misma manera.
Cuando recibí tu correo empecé a hacer
cálculos y me di cuenta de que mi debut en el teatro
tuvo lugar cuando yo tenía 5 años y vos 28. Vos
dirigías
una obra en Sholem Aleijem que debía transcurrir en un
bosque porque yo hacía de ardilla. Como no tenía
ningún parlamento, debo haber pensado entonces que lo
mejor, en adelante, sería que me escriba mis propias
obras.
Voy a estar en Buenos Aires entre el 24 y el 29 de
octubre para presentar un libro. Te voy a hacer llegar la invitación.
Lamentablemente, no voy a poder participar del homenaje de la
Amia, pero podés usar parte de esta carta como testimonio
de mi adhesiòn.
Un gran abrazo y cariños a Rachel
Mario |
*Mario
Diament, sobresaliente escritor, periodista, dramaturgo,
catedrático, se refiere a la presentación de su
obra de teatro "El invitado".
Mario Diament nació en Buenos Aires, Argentina. Veterano
periodista, fue reportero, editor, corresponsal extranjero,
columnista y director de publicaciones en Miami, Madrid, New
York, Génova, Tel Aviv y El Cairo.
Es autor de numerosas obras, las que fueron puestas en escena
y galardonadas en su nativa Argentina como también en
países de Latinoamérica, España, Israel,
Yugoeslavia y los Estados Unidos de Norteamérica.
Ha escrito además para el cine y la televisión
siendo autor de varios libros de ficción y ensayos.
Actualmente reside en Miami donde enseña periodismo en
Florida International University y escribe una columna semanal
para el diario La Nación de Buenos Aires. (Fuente: Teatro
de la Luna, Washington DC, USA, donde se estrenó “El
Invitado”)
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EL PERIODICO ITON GADOL TITULÓ:
“Max Berliner cumple 85 años
de vida y 80 de trabajo ininterrumpido en los escenarios
judíos y nacionales” |
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Ya a los cinco años de edad, el viejo
Moises llevaba a su pequeño hijo Marcos, mas tarde "Max",
a ver grandes actores de la escena Nacional y judía del
la época de oro. También su padre lo llevaba a
importantes teatros para que su hijo Max recitara sus poemas
en idish.
Son miles y miles de chicos judíos, hoy
ya papas y muchos de ellos ya abuelos, que pasaron por obras
de teatro dirigidas por el lerer (maestro) Berliner en los escenarios
de la escuelas Sholem Aleijem, Medinath Israel y el shule Peretz.
¿Quien no tiene algún buen recuerdo
de esa época? Recuerdos que se mezclan con la actualidad
cuando lo vemos por televisión o en alguna película
nacional o caminando por las calles de Buenos Aires tomando
un café, preferentemente por Villa Crespo. Max es todo
eso, el teatro, el cine, el Moré, un personaje judío
de Buenos Aires, un padre particular, un abuelo especial para
sus nietos, un ejemplo de cómo vivir la vida de otra
manera y ser feliz.
Realmente empecé a escribir estas líneas seguro
de no develar quien las escribía, sólo pretendía
escribir una gacetilla mas en mi trabajo, pero no, no pude,
me involucré con mis afectos y sentimientos de hijo mayor.
El próximo lunes 1 de noviembre a las 20 en el Auditorio
de la AMIA se realizará un reconocimiento a su trayectoria
y están todos especialmente invitados. Para los memoriosos
hay nombres que les traerán buenos recuerdos, y sin duda
estarán presentes la noche del homenaje: "Teatro
Artea", "Moris Schwartz", "David Lijt"
, "Teatro IFT" y el "Teatro Popular Judío".
Todos nombres de momentos importantes en la vida de Max. Estoy
seguro que este homenaje será un regocijo para el alma
y están todos especialmente invitados.
Para aquellos que tienen ganas de enviarle unas líneas,
aquí va el correo electrónico de Max:
maxberliner@hotmail.com
Sus películas:
Filmografía en Argentina
Intérprete:
18-J (2004) Zeide (Episodio de Marcelo Schapces) Seres queridos
(2004) Dudu Ángel, la diva y yo (1999) Merayo Cóndor
Crux (1999) (voz) Yepeto (1999) Perogrullo La amiga (1989) Billetes,
billetes... (1988) Paraíso Relax (Casa de masajes) (1988)
Después de ayer (1987) ¡Susana quiere, el negro
también! (1987) Los superagentes contra los fantasmas
(1986) La cruz invertida (1985) Los tigres de la memoria (1984)
En retirada (1984) Los enemigos (1983) El desquite (1983) Los
crápulas (1981) Comandos azules (1980) Mis días
con Verónica (1980) La nona (1979) ...Y mañana
serán hombres (1979) Las locuras del profesor (1979)
El gordo catástrofe (1977) El casamiento de Laucha (1977)
El muerto (1975) Los gauchos judíos (1974) Minguito Tinguitela
Papá (1974) La flor de la mafia (1974) El Profesor Tirabombas
(1972)
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“GATO” BARBIERI
EN BARBADOS
LA LEYENDA SE HIZO REALIDAD EN EL BARBADOS JAZZ FESTIVAL 2005
Por Marcelo Mendieta |
La noche de Don Gato en Barbados
(Foto del autor) |
En el principal
anfiteatro de la Sunbury Plantation House, se realizó
la velada inaugural del XII Barbados Jazz Festival 2005,
con la presentación del legendario jazzista argentino
“Gato”Barbieri y de Adrian Clarke, uno de los
prestigiosos intérpretes de la isla, ambos con sus
respectivas bandas.
Barbieri, a sus 71 años, es el mismo gran intérprete
reconocido mundialmente. Su imagen es la de siempre. Una
suerte de perennidad de imagen y contenido. Luce joven y
enérgico, vital. Ora pasea por el escenario,
ora baila y marca a sus músicos cuando quiere que
ejecuten sus solos, o de pronto se para frente a ellos para
establecer un contrapunto o ejecutar un duo.
Cuando interpretaban “Susie” , exclamó
“¡Susy, donde estás, Susy!”,”¡Hey
Susy, yo te amo, Susy, solamente a ti!” . Idénticas
expresiones vertió cuando transcurría su hermosa
creación de “She is Michelle”. De pronto
exclamó: “¿Dónde estás
Michelle?”. |
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Este fue el preciso momento
en que formuló su pregunta. Michelle no solo el
nombre de su tema, sino es el nombre de su primera esposa.
Su despedida la hizo con el tema “Viva Emiliano
Zapata”. Ahí le oimos decir a plena voz,
como en las anteriores ocasiones: “¡Hey, Emiliano
Zapata, que te pasa! ¡Bueno, hasta siempre, nos
veremos! ¡Hey Emiliano ZA-PA-TA!”
El público lo aplaudió de
pie.
El comentarista de “The Nation” – uno
de los más grandes y prestigiosos matutinos barbadienses
- Orin Boyce, exclama en su nota – que ocupó
la doble página central del tabloide - “¡Barbieri
y sus muchachos estaban en la fase que tocaban con sus
corazones para ellos y no para el público del concierto!
Ésta era música para bailarla”. Afirma
que “muchos espectadores respondieron entusiastamente
- aplaudiendo y taladrando el piso con sus pies - sin
levantarse y bailar”.
Debo aclarar que, como se trata de una
publicación netamente barbadiense, Boyce, cuando
afirma que Gato Barbieri debía haber actuado en
Hill y no en Sunbury, alude al Parque Nacional Farley
Hill, que posee un enorme anfiteatro natural rodeado de
árboles de caoba, con una capacidad para más
de mil espectadores. En ese escenario se realizan conciertos
dominicales a los que asiste la mayor parte de la población
de Barbados, que llevan sus cestas de comida para pasar
la jornada integra, disfrutando del paisaje y de la música. |
Don Gato en Barbados
(Foto del autor) |
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En la primera fila del Sunbury nos ubicamos
argentinos que no pasaban de los 30 años de edad, excepción
hecha de este cronista. Cuando hizo su irrupción Barbieri
en el escenario, era el mismo de siempre. Lucía su chambergo
negro, sus anteojos oscuros, su camisa y pantalón negro,
bufanda roja, medias rojas y mocasines negros.
Lo acompañaban los percusionistas Diego
López (peruano) y Roberto Quinteros (venezolano), el
bajista Mario Rodríguez (paraguayo) y el pianista estadounidense
Charles Blenzie. Hubo algunos problemas con el sonido y la distribución
de los parlantes en el escenario. Y luego devino el concierto.
Me remito al juicio de Orin Boyce, cuyo comentario, en inglés,
reproduzco textualmente, por constituir un valioso testimonio
de la primera visita de Barbieri a Barbados.
Antes de la presentación del maestro
argentino, actuó el pianista Adrian Clarke y sus amigos
– “estos hijos de nuestra tierra nos hicieron sentir
orgullosos de ellos” dice en su comentario el colega Óbice
– quien, para mi sorpresa y alegría, ofreció
un bellísimo arreglo de “Alfonsina y el Mar”
del maestro argentino Ariel Ramírez.
El resto del programa lo integró con
Giggles, de su autoría; Matnik 3, Marianela de Arturo
Sandoval y Clarke, Autumn Leaves, Roxy Roundabout y Gram E Gram.
Los amigos de Clarke fueron Andre Woodvine, Allison Marquis,
el bajo Elvis Edwards y el percusionista Dave Burnett.
En síntesis: una noche inolvidable con
un personaje de leyenda y excelentes jazzistas.
El comentario de “The Nation”
Centre Piece
Sax straight from the gut
by Orin Boyce
Gato Barbieri should have been on the Hill
Why? Because he was too big for Sunbury.
And what do I mean by this? I'll explain in
a minute.
The renowned Argentinian Saxophonist can only
be described as a "gutsy" musician.
His sound seemed to come from somewhere in his
solar plexus, and emerge as a kind of primal scream, overpowering
yet supporting the efforts of the other band members.
Barbieri's visceral tones commanded the stage
on the opening night of the Barbados Jazz Festival 2005.
Decked out in black shirt, pants, shades and
hat, and sporting a bright red scarf, he affected a what- the-
heck demeanour, somewhat akin to that of Miles Davis' nonchalantly
chewing gum as he blasted away on his tenor sax, occasionally
offering guttural snatches of song.
Virtually nondescript ban leader Mario Rodriguez
was sheer dynamite on bass, wrenching funky fusions which served
to punctuate the solos of the others, especially the percussionists.
Roberto Quintero and Diego Lopez were on percussion
and drums respectively, together producing riveting duets on
the timbales, cymbals, congas, bongos and toms.
Pianist Charles Blenzig appeared to be the most reserved one,
but at times he would surge to the fore, as if to show he could
be just as wild as the others if the situation warranted it.
The group's repertoire consisted of funky Latin
fusions, with the usual Latin propensity for percussive pyrotechnics
and lively solos, which Barbieri would rudely interrupt with
his brash saxophone.
Coming on after a brief intermission, the group
got things going with a groovy rendition of What A Difference
A Day Makes, done to a nice salsa turn.
Slow soulful She Is Michelle was a lovely,
relaxing number. I especially loved how Rodriguez's brief bass
solo merged with Barbieri's abrupt insertion.
Quintero's hissing maracas ushered in a colourful
interpretations of Summer Time, whose quiet beginning belied
the dramatic transformations delineating its passage.
This was a blistering fusion number in which
the bass excelled.
Barbieri and his boys were on the stage playing
their hearts out-to a concert audience!
This was music to dance to. But Sunbury being
the venue it is, and Bajans being the "shy" people
that we are (Crop-Over notwithstanding) many patrons responded
enthusiastically - clapping and tapping their feet- without
getting up and dancing.
"If this was in Montreal, all the
people would have been up dancing" remarked one patron.
Barbieri's other offerings for the evening included
Indonesia, Susie and Emiliano Zapata.
Barbieri and his boys were the opening international
act, but the privilege of opening this year's festival went
to Adrian Clarke and friends.
These sons of the soil did us proud, rendering
a selection of skilfully crafted tunes, dominated by Andre Woodvine's
cool, easy sax alternated by Allison Marquis' silvery double
tenors.
Marquis, a St. Lucian, who usually plays with
Luther Francois, enjoyed a special chemistry with Woodvine,
to produce inspired duets and spirited calls and responsive.
Pianist Clarke had the support of a top crew.
In addition to Woodvine and Marquis, there were Wayne Poonka
Willock on percussion, Elvis Edwards on bass and Dave Burnette
on drums.
And though it was Clarke's evening, he played
a mainly supportive role, letting Woodvine and Marquis take
the limelight, but occasionally stepping in to show who was
boss.
Their renditions varied from the soulful, contemplation
of Matnik 3 and Alfonsina y El Mar; to the moonlit romanticism
of Marinela and the swinging vibes of Autumn Leaves.
Clarke displayed a strong classic influence,
especially in his overture to Castellano and in Alfonsina. His
contributions were made mainly in the form of overtures and
finales.
Marquis was quite lyrical on the pans, especially
during Alfonsina, and his solo in Matnik was composed and soulful.
The strong connection he established with Woodvine worked like
a charm.
Burnette was as steady as ever on the drums,
a dependable and creative point of reference.
Edwards was quite steady on the bas too, thought
I believe at one point he might have had some difficulty hearing
the drums during Autumn Leaves.
Barbieri and his boys also seemed to have had
some sound problems during their set.
The group's final number was Gram E Gram, a
lively, fiery zouk number in which Poonka and Burnett perform
a scintillating duet, bringing out the zouk rhythm on the snare,
overlaid with a rolling conga.
The show at times seemed threatened by a few
drizzles, but the heat generated on stage was enough to keep
things dry for the remainder of the evening, and to get to a
rousing start.
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La muestra de Susana
Romero-Alayón
en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires
Por Ilona Selmeczi*
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Susana Romero–Alayón ha
expuesto en varias partes del mundo, en exhibiciones y salones
de renombre, siempre fiel a un estilo personal de estudioso
trabajo, comprometida totalmente con lo que la moviliza, los
mitos sincréticos en general y en particular los mitos
de los indios de América, especialmente los de las culturas
andinas, desde los Anasasi hasta los Mapuche, recorriendo todas
aquellas culturas latinoamericanas primigenias. Hoy Susana
Romero–Alayón hace uso de esas imágenes
plasmadas en glifos y petroglifos, captándolas en “cajitas”
que ella ha bautizado “Señales Arcaicas”,
donde junto con exvotos -que ha coleccionado a lo largo de años
de investigación sobre estas culturas- ha desarrollado
su obra en metal, papel y acrílico, reconstruyendo sueños
y deseos de quienes nos precedieron en América. Justamente
Karl Jung se refiere a los mitos primitivos y al hombre moderno,
afirmando que estamos a punto de redescubrir la historia
antigua del ser humano en toda su significancia, gracias a las
imágenes simbólicas y a los mitos que los han
sobrevivido. |
| A través del conocimiento
de las primeras culturas del mundo, podremos saber quiénes
somos y adónde vamos. Los signos que nos han dejado
son hitos arquetípicos de la humanidad, son también
los mensajes repetitivos de la memoria, tanto colectiva
como individual, que nos permiten trazar un hilado a través
de la historia, revelando los notables paralelismos
que se traducen en un solo mensaje universal. Este mismo
camino es el que ha recorrido Susana Romero-Alayón
en su obra sobre los ritos y mitos del Paraguay. Como una
chamán contemporánea, recoge lo más
significativo de sus sueños para plasmarlo en su
arte, haciendo coincidir su mundo onírico con el
testimonio que han dejado las culturas arcaicas y transmitiendo
así los mensajes aparentemente ocultos pero que siempre
han estado presentes en la historia, esperando ser descubiertos.
En este camino Susana Romero-Alayón hace un redescubrimiento
del propio mundo interior y se fusiona con el presentimiento
de las señales históricas, trascendiendo los
tiempos a través de su obra. |
Una de las obras de Susana
Romero-Alayón
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Es así que ella realiza
su propio hilado personal, y nos manifiesta que: “ Sería
muy largo enumerar las fuentes literarias que me han dado las
pistas para seguir mis intuiciones; vengo buscando desde hace
tiempo, creo que desde mi infancia. Cuando comencé a
vislumbrar el mundo mágico de los ritos ( reencontrados
en Paraguay), en función de las invocaciones de los hombres,
comencé a leer sobre estos temas, comenzando con una
investigación sobre religiones comparadas y diversas
prácticas religiosas que coexisten en este mundo.
Desde allí continué con las distintas culturas
americana y sus creencias, para hallar puntos de contacto entre
ellas. No quedé satisfecha hasta ahondar en todos estos
temas. Sin duda es la mente humana la que crea estas manifestaciones;
como el pensamiento, los sueños y las percepciones, los
símbolos fundamentales de las ciencias sagradas, los
paradigmas y otras tantas expresiones del ser. También
fue fundamental para mí, la literatura sobre los mitos
y ritos paraguayos, sin los cuales no hubiese podido comprender
ni trasmitir su esencia. Después de una experiencia directa
con los rituales, pasé a plasmar en mis imágenes
formales los temas de la naturaleza, el hombre y la mujer, la
idea de los caracoles como símbolo del espiral y el universo,
que también representa en sus formas a la geometría
sagrada . De allí di sólo un paso más,
querer llegar a representar lo intangible de ciertas manifestaciones
místicas y populares, como p.e. el Kuruzú Jeguá
y el Kambá ra angá, que vivencié
durante el período que viví en Asunción
del Paraguay y que bajo otras formas se dan en todas las culturas
americanas. Desde este punto de partida salí a buscar
toda la información existente sobre los Olmecas, los
Mayas, los Incas, los Aimarás, los Chamacocos, Mapuches,
Anasasi, Aguadas y otros pueblos, buscando en ellos la simbología
propia de cada uno y su hilo conductor unificante. Recientemente
me dediqué en mis viajes al interior de la Argentina,
a recopilar documentación y material fotográfico
de las señales arcaicas dejadas por nuestros ancestros
en piedras –petroglifos-, cerámicas, monumentos
y todo aquello que manifestaron en su desarrollo cultural y
evolutivo. Pude así conectar esas expresiones locales
con las del resto del planeta.”
*Periodista
y Crítica de Arte
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| EMBAJADA DE AUSTRIA EN WASHINGTON DC: “TWINNI”
UN DELICIOSO FILME DE ULRIKE SCHWEIGER Y UNA BUENA COPA DE VINO
AUSTRIACO |
Organizada por la embajada de Austria en los
Estados Unidos, en el auditórium de su sede, 33524 International
Court, NW, Washington DC, en cooperación con el International
Club of DC – un ente privado de amantes de la Roma del Siglo
XXI -, se presentó “Twinni”, la dulce comedia
dramática de la joven y talentosa Ulrike Schweiger –
que no se conocerá por la red de exhibiciones de los Estados
Unidos – con un reparto de extraordinaria calidad. El filme
está realizado en alemán con subtítulos en
inglés. Previa a la exhibición, se degustaron vinos
austríacos a 8 dólares la copa. Exquisitos, felizmente.
“Twinni” es la historia de una familia que vive
en un pequeño pueblo de campo el drama de la separación
del matrimonio. Se ha marchado de la casa el jefe de la familia
y comienzan las dos hijas – una de ellas es Jana (Diana
Latzko, gran actriz), de 13 años- a sufrir el asedio de
sus amiguitos quienes afirman, entre otras cosas, que su papá
se fue por que tiene una joven compañera, la cual está
a punto de darle un hijo.
En virtud de los acontecimientos y de las habladurías,
la madre (Maria Hofstätter ) decide trasladarse con sus hijas
– la hermana de Jana, Judith, es protagonizada por Melanie
Teix - a pasar el verano en la casa de su madre(Ingrid Burkhard),
situada en una ciudad. |
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Judith, a la izquierda
y Jana, a la derecha |
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El proceso de transculturización y
el crecimiento de ambas hermanas determina la historia y su
relación con el entorno. No hay violencias ni estridencias.
Jana resuelve sus conflictos con una mezcla de ternura y de
obstinación.
Como integrante de una comunidad católica, Jana quiere
convertirse en “monaguilla” –privilegio en
ese entonces únicamente reservado a los varones–
para ayudarle al sacerdote en el rezo de la misa y en los demás
servicios del culto. Y lo consigue, a despecho del sector conservador
de la congregación.
También se enamora, pero cree no ser correspondida y
sufre mucho, hasta descubrir que el chico enamorado de ella
– le había escrito una misiva diciendoselo –,
nunca recibió la carta de amor con la que contestaba
a sus requerimientos, la cual había sido “extraviada”
por una de sus amigas.
En síntesis: cuando tenga oportunidad de verla, no
deje de hacerlo. Constituye un remanso que nos obliga a revivir
nuestros buenos sentimientos. Es una comedia y también
un drama, pero de un ritmo sutil, con excelente fotografía,
muy buen color y un relato fílmico de primer nivel.
Contiene una serie de muy lindas canciones, que acompañan
a las imágenes para darles el carácter de un poema
integral.
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arriba
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| ARGENTINA, BUENOS AIRES,
LA BOCA: EL MILAGRO DE LA PASION, SEGÚN RACHEL LEBENAS,
EN SU MUESTRA EN EL CENTRO CULTURAL DE LOS ARTISTAS. |
Rachel Lebenas ha recibido excelentes comentarios
de los críticos de casi todo el mundo, en diversos idiomas.
Empero, esta vez, reproduciremos algunos de los comentarios
que ha dejado el público en su Libro de Honor que colocó
en la sala donde transcurrió su muestra, en el tradicional
barrio de La Boca, en la capital argentina. |
“Retrato
de amor en un oasis de sol”,
formó parte de la colección expuesta
por Rachel Lebenas |
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Rachel como "Guerrero de la luz"
,emociona ver tan fantásticas obras que son no menos que
la obra de Dios en la vida.
Graciela Martínez, Buenos Aires
"Las flores que enloquecieron de amor", me evocan la
misma sobrecogedora sensación que las pinturas y temas
de Vang Gogh en mi querida ciudad de Amsterdam.
Gerardo Dusak, Amsterdam
Rachel, el amor y la locura atraviesan tu obra:
¿que más vale la pena?
Oscar Opettina, Buenos Aires
Tu pintura Rachel, es la sensibilidad y la pasión,el
seno femenino "La Diosa eterna de los Rios Avalon"
Jose López, Mejico
Las pinturas de su alma estremecen hasta las lágrimas.
Quien podría lograrlo. Su amor está a flor de
piel, Rachel. Me gustó muchísimo ver a Dios
en toda su inmensidad en su obra.
Jorge Roa, Perú
Había visto mucha pintura. Nunca me imaginé ver
algo tan difícil de igualar, realmente excepcional.
Diego Machado, Buenos Aires
Repica la campana de Dios" es un remanso para el espíritu,
a la vez una invitación para una revolución interior
Diego Di Caro, Buenos Aires
Es (la suya) una obra cargada de pasión y energía.
Sandra Paz, Buenos Aires
El arte es un idioma que no cualquiera conoce. Para aprenderlo
y aprehenderlo, se necesita alguien que tenga algo que decir
y otros que hallan entrenado sus oídos para escuchar.
Es el amor, la ternura y alegría de vivir. Felicitaciones
por la energía que transmites, que te ha hecho merecedora
de tantos reconocimientos en los Cuatro Puntos Cardinales.
Dr Alberto Rotenberg, Buenos Aires
Es un gusto renovado ver tu obra, que es un maremoto de colorido
y sensaciones, siempre genial y exultante creativa: un placer
para la inspiraciòn.
Gabriela Migliano, Buenos Aires
Rachel,por hacer del arte lo que realmente es para muchos de
nosotros ,una inagotable fuente de inspiración y armonía,
tu obra rompe muchas barreras, hasta las naturales .Éxitos
Juan Flores, Buenos Aires
Ojalà que un día exponga en Suecia para alumbrar
los días oscuros con la luz de sus pinturas
Hanna Storna (Suecia)
"El Espejo de la luz", extraordinaria obra, brilla
detrás de las cortinas, refleja y transparenta la luz
de nuestras vidas.
Francois Marcor, Paris
Las pinturas de Rachel Lebenas están llenas de una sensibilidad
mística que pocas veces se encuentra en el arte .
Angélica Pino, Buenos Aires
Rachel: tus expresiones se distinguen en cada cuadro que expones
.Eres una mensajera de la esencia, de lo que está detrás,
de lo que nadie puede razonar pero si sentir.
Ricardo Acosta, Buenos Aires |
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